Få harmoni i kropp og sjel med moderne dans

Den moderne dansetrenden begynte på slutten av det 19. århundre i en tid hvor klassisk dans dominerte kunsten. Men tørsten etter større frihet, uttrykk og bevegelse førte til begynnelsen av “moderne dans”,  som det den gang ble kalt.

Fram til slutten av andre verdenskrig refererte begrepet “moderne dans” til en danseform som så etter noe mer enn stivheten i klassisk ballett. Moderne dans ble danset barfot og bød på mye mer frihet i bevegelsene.

Rundt 1940 begynte den moderne dansen å ta i bruk navnet “samtidsdans”. I dag er samtidsdans en populær danseform av stor kunstnerisk verdi.

Moderne dans: å uttrykke det uhåndgripelige

Tristhet, lykke, sinne, nostalgi, håp og andre følelser er alle uhåndgripelige. Og fordi de er uhåndgripelige, kan de komme til uttrykk på uendelige måter som for eksempel i maleri, musikk, skriving, teater og selvfølgelig dans.

Dermed gir samtidsdans en form til det uhåndgripelige. Som et resultat kan både dansere og tilskuere oppleve noe enestående.

Bevegelse er alltid til stede i moderne dans

Noen av de mest karakteristiske egenskapene i moderne dans inkluderer uttalte og frie bevegelser. Den strukturerte stivheten i klassisk ballett blir ofret for en mye mer åpen stil.

Isadora Duncan er en viktig figur i samtidsdansens verden. I biografien My Life skrev hun:

“Jeg ble født ved sjøen … min første idé om bevegelse av dansen kom absolutt fra bølgenes rytme …”

Moderne dans befester bånd av inspirasjon til de tingene som vekker følelser i oss for så å gjenspeile dem gjennom bevegelse; dette var hva Duncan danset for samt ideen hennes om rytmen av bølgene.

Bevegelsene i samtidsdans er mye mer basert på hva som er menneskelig eller til og med jordisk. I et ytterligere notat følger ikke presentasjonene nødvendigvis en lineær struktur; historien eller meldingen som kunstneren ønsker å uttrykke kan ha mange former.

Fysiske krav

Moderne dans er full av naturlige bevegelser som tar utgangspunkt i å uttrykke forskjellige ideer. Imidlertid krever mange trinn og koreografi faktisk et visst ferdighetsnivå.

Til tross for at bevegelsene er mer naturlige for menneskekroppen, krever denne danseformen en betydelig teknikk for å kunne fremføres på scenen. En moderne danseklasse kan jobbe med følgende elementer:

• Fysisk trening: øvelser som styrker kroppen og gjør den mer fleksibel. Disse øvelsene er utrolig viktige fordi de hjelper dansere med å tilegne seg utholdenhet, styrke og den kroppskontrollen de trenger.
• Improvisasjon: en stor del av en økt fokuserer på å eksperimentere med bevegelser individuelt eller som en gruppe. Dansere eksperimenterer generelt sett med musikk.
• Komposisjon: befester bevegelsene fra bevegelseslaboratoriet. Med andre ord, komposisjonen utøver den psykomotoriske funksjonen for å utvikle en dans eller et stykke.
• Observasjon: til slutt studerer dansere alt de har gjort. Ved å studere bevegelsene sine stimulerer de sin kritiske ånd og evne til å generere nye ideer.

Med tanke på det ovennevnte er samtidsdans på et fysisk plan veldig krevende og på lik linje med klassisk ballett, fordi dansere må trene kroppene sine til å bevege seg på måter som de normalt ikke ville gjort.

Disse fire elementene er viktige. Dansere kan bare konstruere og styrke sammenhengen mellom det de føler, og uttrykke med kroppene sine ved hjelp av fysisk trening, improvisasjon, komposisjon og observasjon.

Kan hvem som helst være en moderne danser?

Moderne dans er naturlig nok oppsiktsvekkende på grunn av det ekspressive innholdet og bevegelsene det innebærer. Kort sagt, det er en sjanger som er åpen for alle som ønsker å oppleve noe nytt og forsterke forbindelsen mellom kropp og sjel.

Hvis du leter etter en ny måte å utforske hva du bærer på inni deg på, og uttrykke det på en annen måte, ikke gå glipp av moderne dans. Ta sjansen og uttrykk det uhåndgripelige!